Coïncidences - Stéphan Oliva en résonance avec l’œuvre de Paul Auster

Stephan Oliva, pianiste français de Jazz depuis 1985, passionné de Bill Evans entre autre, a à son actif plus de 16 disques et plusieurs créations de BO de films.
Pour cet album sorti en 2005 le projet était le suivant : composer une bande originale de livre autour de l’œuvre de Paul Auster.
Passionné de littérature et de cinéma c’est avec beaucoup de poésie et d’élégance qu’il va transposer en musique l’univers « Austerien ».
Si l’on devait mettre des mots sur ce que l’on ressent à l’écoute de ce disque on pourrait dire ceux-ci :
Intemporel, mélancolique, crépusculaire, fluide, labyrinthique, obsédant, onirique, intime, déambulatoire, nocturne, envoutant, magique, minimaliste, errance et subtile.
Avec cet album Stéphan Oliva parvient à transcrire en sons les mots et les thèmes chers à Paul Auster avec beaucoup de délicatesse et de sobriété.
Un exercice de style réussi !!!

Fredo Viola - The turn

La musique de Fredo Viola est née d’un mariage inspiré entre la technologie du 21e siècle et le plus ancien des instruments, la voix humaine.

La plupart de ses chansons naissent d’improvisations, tissant de multiples lignes vocales en une brillante tapisserie de mélodies, d’harmonies et de contrepoints. Des instruments électroniques ou acoustiques s’ajoutent, mais la voix reste le point central. Parfois, il utilise des sons à la place des mots, toujours avec un impact émotionnel très fort.

‘The Turn’ associe une pop d’auteur/compositeur à de l’electronica, de la musique classique, des hymnes religieux, et même des ballades médiévales. Il revendique un grand éventail d’influences, telles qu’Harry Nilsson, Bartok, Kate Bush, Belle and Sebastian, Shostakovich, Boards of Canada, Stravinsky, Odetta et Alfred Schnittke. Mais sa musique hypnotique a une voix forte et singulière qui en fait quelque chose de très personnel.

Fredo a développé simultanément son style musical et visuel pour arriver à ses remarquables performances de ‘Cluster Video’. Des collages élégants de fractales qui regroupent des enregistrements de voix et de films en une seule expérience audiovisuelle.

Alors arrêtons d'en parler et laissons-nous porter!

The Sad Song from Fredo Viola on Vimeo.

Improvisation 1 from Fredo Viola on Vimeo.

Silent Night from Fredo Viola on Vimeo.

Can you dig it?

Le label anglais « soul jazz » nous a concocté pour notre plus grand plaisir une superbe double compilation des B.O des années phares de la blakploitation : 1968-1975.

Ce mouvement cinématographique n’était pas seulement artistique puisqu’il fut aussi extrêmement important dans la lutte pour l’égalité des droits afro-américains des 70’s.

Leur credo était le suivant : « l’affirmation par le cinéma (M. Van Peeple, Pam Grier), la musique (Isaac Hayes, Roy Ayers) et la littérature (Chester Himes) d’une appartenance à d’une identité noire, commune, par le biais de la création d’une imagerie populaire ».

Malheureusement ce genre cinématographique s’essouffla très rapidement pour laisser la place à des films faciles perdant de leurs substances.

La qualité de ces musiques de films en sauva un certains nombre après les années 75 et firent émerger de grands compositeurs et chanteurs de soul musique : Isaac Hayes, Curtis Mayfield, Bobby Womack, Marvin Gaye…

Aujourd’hui nous pouvons affirmer que sans ce mouvement, nous ne connaîtrions sûrement pas Spike Lee, 50 cents, Samuel L Jackson ou Quentin Tarentino.

Cette compilation vous fera replonger dans le meilleur des musiques de film de ce mouvement avec des instrumentations à vous couper le souffle !

En écoutant ce double CD vous prendrez conscience que les compositions soul, funk et le jazz de cette période étaient réellement radicales, osées & inventives et qu’elles n’ont toujours pas pris une ride !!!!

Souvenirs de 2009...

De 2009 nous retiendrons:

Ophélie Gaillard / Dreams

Ce nouvel album Ophélie Gaillard est consacré à des transcriptions pour violoncelle et orchestre de compositeurs tels que Dvorak, Bellini, Puccini, Fauré, Chopin, Satie….et signés par Craig Leon (producteur de Blondie, les Ramones ou Talking Heads…) seul compositeur de musique classique à être reconnu dans le milieu du rock.
Le résultat est splendide, élégant et va vous percer l’âme… son violoncelle vibre, respire et vous emportera certainement vers quelques songes musicaux.

Son Goffriller n’a jamais été aussi proche de la voix et de l’émotion humaine : mélancolique et délicat.
Le disque grand public mais d’un haut niveau à offrir en cette fin d’année !


Noah and the Whale / The first days of spring

Autour du chanteur-compositeur Charlie Fink, ce groupe londonien tire son nom du film The squid and the whale (Les Berkman se séparent en France) réalisé par Noah Baumbach. Ils sortent en 2008 leur premier album le lumineux Peaceful, the World Lays Me Down.

Ils enchainent très vite avec leur second album The firsts days of spring. Malgré son titre bucolique ce disque est beaucoup plus sombre que le 1er. Le chanteur y parle de sa rupture amoureuse avec spleen et lyrisme. Un album concept qui s’accompagne d’un dvd afin de suivre toute l’histoire illustré dans un film.

Charlie Fink prouve avec ce second album un sens imparable pour les mélodies et se pose comme un arrangeur de talents avec ses envolées de cordes.

Gaspard laNuit / Comme un chien

Vous retiendrez de 2009:

Yodelice / Tree of life

Kasabian / West rider pauper lunatic asylum

Pete Yorn & Scarlett Johansson / Relator

Dandy Warhols / The Dandy Warhols are sound








The XX / XX

Soap & Skin / Lovetune for vacuum

Cécilia Bartoli / Sacrificium

BabX / Cristal Ballroom

Vous avez réécouté aussi:

Antonio Vivaldi / Stabat Mater








Radiohead / In rainbows








Robert Plant & Alison Krauss / Raising sand








Richard Galliano et Michel Portal / Blow up

Andy McKee / Art of motion

Brigitte Fontaine la chanteuse aux 7 vies

Loin du personnage fantasque qui anime les plateaux télé, laissez-vous porter par l’intelligence et la fantaisie de cet auteur de grand talent.

1ère vie: Dommage que tu sois mort extrait de l'album "est..."










2ème vie: Comme à la radio extrait de l'album "Comme à la radio" avec Art Ensemble of Chicago





(version Genre humain)


3ème vie: C'est normal extrait de l'album "Je ne connais pas cet homme"




(version Palace)


4ème vie: Le nougat extrait de l'album "Le nougat"








5ème vie: La symphonie pastorale extrait de l'album "Les Palaces"








6ème vie: Pipeau extrait de l'album "Kekeland"








7ème vie: Partir ou rester extrait de l'album "Prohibition"

-M- - Mister, mystere

M va-t-il laissé la place à Mathieu Chedid ?

Pour ce nouvel album M devient plus introspectif, plus trouble, plus solitaire bref plus humain.
Ici, il oscille entre deux mondes, entre lumière et ombre ou entre ivresse et sagesse.

« Mister, mystere » nous livre 13 chansons entre rock, acoustique, pop électrique et un trésor caché se prénommant Tanagra.
Tanagra, telle une boite à secrets, nous dévoile 3 autres chansons autour de ce personnage dans le DVD qui accompagne ce CD.

Comme un cadeau que lui a offert Brigitte Fontaine le monde de Tanagra, plus charnelle et plus poétique creuse de manière plus intimiste les thèmes déjà abordés dans les autres chansons.
Cet album marquera surement un tournant dans la carrière de M.

Rodolphe Burger - Valley Session

Cet ex-prof de philo a officié pendant des années avec le groupe Kat Onoma. De collaborations prestigieuses (Alain Bashung, Françoise Hardy…) en albums solo de grande qualité, Rodolphe Burger a su se forger une solide image sur la scène rock française.

Si au cours de sa carrière il a exploré différents genres musicaux allant de la musique électronique au blues ce sont ses riffs de guitares qui font mouche comme autant d’éclairs soulageant une scène française souvent lourde.

Valley Session est entre l’album live, le best of et le disque de reprise. Il revisite avec geni ses propres titres, ceux des autres (Joy Division, Lou Reed…) en s’adjoignant les services d’Erik Truffaz pour quelques titres.

King of Convenience - Declaration of dependence

Avec ce 4ème album ces 2 amis d’enfance nous ont concocté un véritable cocktail délicat, radieux, léger et assez intemporelle avec uniquement leurs 2 guitares acoustiques et leurs voix parfaitement accordées.

Vous allez donc trouver la vie bien plus belle et légère comme un beau soir d’été, face à la mer à déguster un bon vin et quelques antipasti.
L’apesanteur existe en musique, vous allez la découvrir…

C'est vous qui le dites

Retrouvez ici les CD que les participants au brunch nous ont fait découvrir.

Barbara

Craig Armstrong










Renaud










Jean Trébuchet est venu nous parler de ses compositions, vous pouvez retrouver les morceaux sur son site officiel.



Le fil de la discussion nous a également conduit à parler de ce documentaire:

Automne Allemand
réalisé par Michael Gaumnitz







Ce documentaire est à voir durant 7 jours sur le site d'Arte