samedi 14 novembre 2009

Brigitte Fontaine la chanteuse aux 7 vies

Loin du personnage fantasque qui anime les plateaux télé, laissez-vous porter par l’intelligence et la fantaisie de cet auteur de grand talent.

1ère vie: Dommage que tu sois mort extrait de l'album "est..."










2ème vie: Comme à la radio extrait de l'album "Comme à la radio" avec Art Ensemble of Chicago





(version Genre humain)


3ème vie: C'est normal extrait de l'album "Je ne connais pas cet homme"




(version Palace)


4ème vie: Le nougat extrait de l'album "Le nougat"








5ème vie: La symphonie pastorale extrait de l'album "Les Palaces"








6ème vie: Pipeau extrait de l'album "Kekeland"








7ème vie: Partir ou rester extrait de l'album "Prohibition"



-M- - Mister, mystere

M va-t-il laissé la place à Mathieu Chedid ?

Pour ce nouvel album M devient plus introspectif, plus trouble, plus solitaire bref plus humain.
Ici, il oscille entre deux mondes, entre lumière et ombre ou entre ivresse et sagesse.

« Mister, mystere » nous livre 13 chansons entre rock, acoustique, pop électrique et un trésor caché se prénommant Tanagra.
Tanagra, telle une boite à secrets, nous dévoile 3 autres chansons autour de ce personnage dans le DVD qui accompagne ce CD.

Comme un cadeau que lui a offert Brigitte Fontaine le monde de Tanagra, plus charnelle et plus poétique creuse de manière plus intimiste les thèmes déjà abordés dans les autres chansons.
Cet album marquera surement un tournant dans la carrière de M.

Rodolphe Burger - Valley Session

Cet ex-prof de philo a officié pendant des années avec le groupe Kat Onoma. De collaborations prestigieuses (Alain Bashung, Françoise Hardy…) en albums solo de grande qualité, Rodolphe Burger a su se forger une solide image sur la scène rock française.

Si au cours de sa carrière il a exploré différents genres musicaux allant de la musique électronique au blues ce sont ses riffs de guitares qui font mouche comme autant d’éclairs soulageant une scène française souvent lourde.

Valley Session est entre l’album live, le best of et le disque de reprise. Il revisite avec geni ses propres titres, ceux des autres (Joy Division, Lou Reed…) en s’adjoignant les services d’Erik Truffaz pour quelques titres.

King of Convenience - Declaration of dependence

Avec ce 4ème album ces 2 amis d’enfance nous ont concocté un véritable cocktail délicat, radieux, léger et assez intemporelle avec uniquement leurs 2 guitares acoustiques et leurs voix parfaitement accordées.

Vous allez donc trouver la vie bien plus belle et légère comme un beau soir d’été, face à la mer à déguster un bon vin et quelques antipasti.
L’apesanteur existe en musique, vous allez la découvrir…

jeudi 22 octobre 2009

C'est vous qui le dites

Retrouvez ici les CD que les participants au brunch nous ont fait découvrir.

Barbara










Craig Armstrong










Renaud










Jean Trébuchet est venu nous parler de ses compositions, vous pouvez retrouver les morceaux sur son site officiel.



Le fil de la discussion nous a également conduit à parler de ce documentaire
:

Automne Allemand
réalisé par Michael Gaumnitz







Ce documentaire est à voir durant 7 jours sur le site d'Arte

samedi 17 octobre 2009

La danse du chien - Black pained bones

La danse du chien est un groupe complètement inclassable et singulier qui ce compose de 5 musiciens pratiquants une musique atypique nommé « jazzpunkcircus » : croissement de blues avec l’énergie du rock, des résonnances de soul et une ambiance de prohibition des années 20 !
Le tout transcendé par la voix rauque et grasse du chanteur, prête à tout moment à se casser complètement !
Il y a du rythme et de la fureur dans ce groupe !!!!!
Cerise sur le gâteau la partie graphique de l’album est superbe !

The Dodos - Time to die

Difficile de faire de grands discours sur ce groupe de San Francisco formé en 2005. Afin d’éviter des paroles inutiles, voici un vidéo d’un de leur performance pour la fameuse blogothèque !








Wax Tailor - In the mood for life

Pour les accros de la première heure voici le 3ème album de Wax Tailor compositeur génial digne des plus grands orfèvres qui nous livre une fois de plus un univers sonores à la croisé des genres.

Sa maitrise des sons hip hop, des captures de la rue, de la soul old school, des voix majoritairement féminines et des samples nous donne un album de « courts métrages musicaux » classieux, mélodique, émouvant, mélancolique et envoutant.

The XX - XX

2 garçons, 2 filles, multiples possibilités. Mais ces 4 londoniens ont choisi de former The XX pour nous livrer l’un des meilleurs albums de 2009. Des mélodies aux arrangements sobres et efficaces portent le dialogue masculin-féminin de chaque morceau.

The XX c’est de l’énergie contenue, du cri silencieux c’est le désenchantement dans ce qu’il a de plus beau.

lundi 29 juin 2009

Apéro Musical

Après la veillée Quebecoise, cet apéro musical avait des allures de feux de camps.
Une introduction ludique sous forme de blind test sur les tubes des étés passés, puis nous avons accueilli Bondolayka.



Après une présentation complète de ses influences Reggae, il nous a interprété quelques titres en acoustique.














Vous pouvez retrouver son actualité sur son Myspace officiel.

Nous reprenons nos rendez-vous en septembre et d'ici là bonnes vacances à tous!

lundi 18 mai 2009

Un brunch au sirop d'érable...


Une ambiance de veillée québécoise en pleine matinée, impossible ? C’est pourtant l’atmosphère qui régnait ce samedi 16 mai à la médiathèque. En dégustant des pancakes arrosés de sirop d’érable, nous nous sommes également régalés à écouter l’intervention de Denis Lefrançois sur la chanson québécoise.

Denis Lefrançois, auteur et comédien, est un québécois exilé en France depuis 14 ans. Passionné de chanson québécoise, nous l’avons invité à nous faire une présentation de cette scène musicale.

Moments choisis...


Felix Leclerc, le patron
Artiste essentiel de la chanson québécoise, Félix Leclerc est également le premier à rencontrer du succès en France. Il joue en rôle essentiel dans la chanson Francophone en ouvrant le chemin à toute une génération de chanteurs plus minimalistes tant en France qu’au Québec. Jacques Brel a un jour déclaré « Leclerc m’ayant ouvert la voie, je l’ai suivi… »

Myspace hommage







Robert Charlebois, l’enragé
L’un des premiers à rompre avec la tradition des chansonniers en proposant des chansons protestataires plus électriques et plus agressives. La fusion parfaite de l’habileté littéraire et du rock.

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Harmonium, les hippies
Groupe phare des années 70 avec seulement 3 disques à son actif. Harmonium propose un rock progressif sur des textes abstraits parlant de quête philosophique… les années 70 nul doute possible.

Myspace hommage







Paul Piché, l’engagé

En 1978, Paul Piché entame sa carrière sur la scène musicale. Avec intelligence et subtilité il écrit des textes aux solides convictions politiques sur une musique mêlant le folklore et le rock.








Richard Seguin, le fragile
Après avoir formé un duo avec sa sœur jumelle Marie-Claire, Richard Seguin se lance dans une carrière solo à la fin des années 70. Des chansons « Flok-Rock » portées par une voix lumineuse et profonde, il nous parle des doutes, des douleurs et des bonheurs de ses contemporains.

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Jean Leloup, l’indomptable
Souvent présenté comme le digne descendant de Robert Charlebois pour ses frasques, Jean Leloup règne en maitre sur la chanson Québécoise depuis la fin des années 80. Après avoir renié ses débuts (une participation à Starmania, et un 1er album « Menteur ») ; Leloup rencontre le succès jusqu’en France avec son second album « L’amour est sans pitié » dont on se souvient tous du très dansant « 1990 ». Depuis il fait régulièrement la une de la presse québécoise tant pour ses albums que pour ses multiples provocations.

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Les Colocs, le groupe culte
Avec Jean Leloup, ce groupe est le symbole du dynamisme de la chanson québécoise de la dernière décennie. Collectif formé autour d’André « Dédé » Fortin, il apporte des chansons percutantes au style direct et cru dans une langue de tous les jours. Groupe éclair qui s’est délité après le suicide de son leader, mais qui en seulement 4 albums (dont 1 posthume) a laissé une empreinte indélébile sur la scène musicale québécoise.

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Loco Locass, les rappeurs indépendantistes
Formé en 1995 ce groupe de rap est surtout connu pour ses prises de position politiques très tranchées sur la souveraineté du Québec et la défense de la langue française.


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Les Cowboys Fringants, les écolos
« Une place achetée = un arbre planté » c’est ce que l’on pouvait lire sur les affiches de leur dernière tournée. Mêlant folklore et modernité ce groupe propose des chansons sur des thèmes souvent proches de leur engagement écologiste. Très apprécié en France le groupe s'y produit régulièrement et réuni ses fidèles auditeurs dans des salles combles.

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Richard Desjardins
Après une carrière avec le groupe « Abbittibi », Richard Desjardins entame sa carrière solo à la fin des années 80. Avec univers cohérent, Desjardins produit des textes ou le langage familier peut côtoyer une langue plus soutenue. Il bénéficie lui aussi d’une très grande résonance en France.

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Stefie Shock, la modernité
Avec sa voix profonde et envoutante, Stefie Shock s’aventure sur des terrains musicaux teintés d’électro. Coup de pouce de Jean Leloup qui lui avait confié ses premières parties, permettant ainsi de le faire découvrir à un public plus large.

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Pierre Lapointe, le dandy
En 3 albums Pierre Lapointe a posé les jalons de son univers musical en constante évolution. Entre les chansons très intimistes et les pièces plus grandiloquentes, Lapointe livre ses textes souvent sombres avec sa voix si particulière.


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Malajube, la relève
Avec son premier album « Le compte complet » Malajube s’est vite imposé comme le groupe de rock indépendant de la scène musicale actuelle. Collaborant avec Pierre Lapointe, ou même Loco Locass, le groupe poursuit son ascension et se place comme l’un des plus prometteurs de sa génération.

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Actualité de Denis Lefrançois

Livre
Umanimos, illustré par Mlle Caleuleu disponible aux éditions Les Cygnes.

Demain on se marie à la comédie Saint-Michel

Princesse Charabia au théâtre Astral


Toute l'actualité sur son Myspace Officiel

samedi 4 avril 2009

C'est vous qui le dites!

Retrouvez ici les CD que les participants au brunch nous ont fait découvrir.

Soeur Marie Keyrouz


Maurice Ravel


Uri Caine



Le fil de la discussion nous a également conduit à parler de ce film
:

Japòn de Carlos Reygadas

A.R. Rahman - Slumdog Milionaire

Lors des derniers Oscars le verdict est tombé : 2 statuettes pour A.R. Rahman ! Meilleure chanson et meilleure musique de film pour Slumdog Milionaire. Ce nom ne nous dis rien mais le Mozart de Madras, comme il est surnommé, est une véritable star en Inde.
S’il est aujourd’hui reconnu, ça n’a pas toujours été le cas. Très décrié à ses débuts pour avoir osé introduire des instruments modernes dans la musique filmi. Cette musique qui illustre les longues scènes de chant et de danse dans le cinéma indien. Elle est tellement importante que les bandes originales des films sortent de longs mois avant afin de permettre aux spectateurs d’aller voir le film en connaissant les chansons par cœur. Certain films ne sortent même pas en salle si la musique ne rencontre pas le public.
Les grosses productions sortent parfois en plusieurs versions dans les différentes régions du pays et A.R. Rahman s’est imposé comme le spécialiste de la réorchestration. Les musiques sont retravaillées selon la sensibilité auditive de la région.

Encore une fois pour Slumdog Milionaire il a pratiqué le mélange des genres. Le morceau d’intro est accompagné par M.I.A, puis les titres s’enchainent tour à tour électro, Bollywood, sans oublier les instrumentaux kitsh pour la romance.

Un musique adictive et entrainante !

Mauro Gioia - Rendez-vous chez Nino Rota

Les paroles « parla più piano… » sur la mélodie du film le Parain est assurément celles qui nous évoquent le plus Nino Rota.
Mais ce grand compositeur Italien, essentiellement connu pour ses musiques de film de Fellini était aussi un compositeur de ballet (Béjart) et de musiques classiques (opéra, symphonies, concertos, préludes…).
Le chanteur napolitain Mauro Gioia grand passionné de Nino Rota eu l’idée en 2002 avec Alfredo Arias de mettre en scène, sous forme de cabaret, l’univers de Nino.

C’est durant une de ces représentations que Catherine Ringer et Fred Chichin proposent à Mauro Gioia de rendre hommage au compositeur au travers de ses chansons.
Le projet abouti en 2008 par un spectacle autour des chansons des films composées par Nino Rota.
Ce CD (avec un DVD) en est le résultat : 16 grandes chansons reprises et réorchestrées en duo avecMauro Gioia et des chanteuses tel que Catherine Ringer, Sharleen Spiteri (Texas), Adriana Calcahotto, Maria de Medeiros, Susana Rinaldi, Martirio et Ute Lemper.

Le résultat de ce travail est étonnant puisque qu’ils réussissent à faire ressortir toute le modernisme de ce compositeur sans trahir pour autant ces racines et son univers bien particulier du musical italien des années 60, 70.

Magnifique et d’une grande unité !

Arnaud Cathrine & Florent Marchet - Frère Animal

Ce roman musical écrit par Florent Marchet et Arnaud Cathrine nous plonge au cœur d’une ville imaginaire. La mère nourricière de cette ville c’est la SINOC (Société industrielle Nautique d’Objets Culbuto). Quelque soit la place que l'on s'y fait, c’est la seule perspective d’emploi. Si certains voient leur poste comme l’aboutissement d’une vie ce n’est pas le cas de Thibaut. Il va avoir 20 ans et ne veut pas terminer comme son père. Mais l'entreprise ne lui laisse pas le choix, elle le prend sous son aile faussement protectrice, il se résigne… De cette résignation va naitre une aliénation destructrice.

Après leur collaboration sur l’album Rio Baril de Florent Marchet, les deux frères de création nous livrent ici un concept-album noir et violent au réalisme percutant. Les textes parfaitement ciselés sont lus ou chantés sur une musique pop. A l’heure, où l’industrie du disque est en crise, il est bon de voir se développer ces projets de MGM (Musique Génétiquement Modifiée).

Sammy Decoster - Tucumcari

Tucumcari la ville où Lee Van Cliff déguisé en pasteur fait arrêter le train, dans "Pour quelques dollars de plus"…Alors, si vous avez des envies de plaines arides, de grands espaces et de solitude, écoutez le premier album de Sammy Decoster avant de vous payer un allé simple pour le nouveau Mexique !

Cet auteur-compositeur, autodidacte et fans d’Elvis dès ça plus tendre enfance, nous donne ici 12 compositions qui oscillent entre le blues, le rock, le folk et la country.Les textes, parfois bruts, portés par sa belle voix grave nous parlent de solitude et de rupture.La musique et les paroles suintent l’ouest américain, la route 66 et des « diners sixties » que l’on peut croiser au volant de son Pick-up lors de long trajets en solitaire.

Mon coup de cœur du moment !

En juin, le 24, il passe dans le cadre de Métis (du Festival) à Saint Denis…

samedi 7 mars 2009

C'est vous qui le dites!

Retrouvez ici les CD que les participants au brunch nous ont fait découvrir.


Sigur Ros











Martina Topley Bird

Le sacre du tympan - La grande ouverture

Ici, la grande ouverture résonne comme un magnifique feu d’artifice musical. Fred Pallen avec son Big Band nous a mitonné un troisième album jazz très épicé !
La réorchestration de ces 11 reprises à la sauce bossa, génériques de séries TV , comédies musicales, musique de cirque, pop, bandes originales de films, blues ou chansons mélancoliques donnent, au final, une étonnante unité .
Il émane de cette collaboration entre ce Big band et ces différents artistes issus d’univers autre que celui du jazz (André Minvielle, Julien Lourau, Juliette Paquereau, -M-, Marcel Kanche, Piers Faccini, San Severino, Sebastien Tellier) beaucoup d'humour, de joie et un véritable plaisir de jouer ensemble.

Un petit bonheur, tout simplement !

Joseph d'Anvers - Les jours Sauvages

Pour ce deuxième album, Joseph d’Anvers n’a jamais aussi mal porté son nom. Après avoir envoyé quelques maquettes en Mp3 à divers producteurs de renom, le voilà propulsé à Rio aux portes des Favellas. Ce départ précipité il le doit à Mario Caldato Jr, producteur des Beasti Boys, qui a eu un coup de cœur pour les chansons du frenchie. « Les jours sauvages » nait donc entre Paris, Rio et Los Angeles, affranchissant ainsi Joseph d’Anvers de l’étiquette nouvelle scène française. Les musiques sont plus abouties, plus Pop, des mélodies imparables avec lesquelles on se couche et on se réveille. Les textes sont toujours sombres, ils rendent comptent de ces jours plutôt sauvages et tranchent avec le coté « léger » de la musique. « On vient à une chanson pour la musique, on y reste pour les textes » lui avait confié Alain Bashung lors de l’enregistrement de Bleu Petrol, Joseph d’Anvers a su en faire bon usage.

Sylvain Chauveau & Ensemble Nocturne - Down to the bone (an acoustic tribute to depeche mode)

Depuis un noël où ma marraine m’a offert « some great rewards » de Depeche Mode je suis une fan de ce groupe new hawe aux compositions souvent très noires.
J’étais donc très curieuse et un peu intriguée d’entendre l’album de Sylvain Chauveau : 11 morceaux après j’étais bluffée !
Il avait réussi à faire ressortir la force et l’essence même des compositions de martin L. Gore, tout y était !
Le Piano, les cordes et les vents remplaçaient admirablement bien les guitares, les claviers et autres machines électro et sa voix claire et mélancolique portait le tout.
Il avait réussi à faire ressortir l’émotion que m’apportait l’écoute de ce groupe !
Depuis, je ne me lasse pas de cet album « classieux », élégant et dépouillé !

Ecoutez le cinéma

George Delerue, Michel Magne, François de Roubaix, Eric Demarsan , Philippe Sarde ou encore Lalo Schifrin. Si ces noms sont majoritairement peu connus du grand public ils ont pourtant composé les plus belles musiques du cinéma français comme Le chat, L’armée des ombres, Le cercle rouge ou Les félins.

La maison de disque Emarcy a décidé de leur rendre hommage depuis des années à travers sa collection Ecoutez le Cinéma. Des rééditions complètes, des disques thématiques autour de réalisateurs ou de compositeurs, une véritable caverne d’Ali-Baba pour les audio-cinéphiles.

Richard Hawley - Lady's bridge

Poussé par son ami Jarvis Cocker dont il a été le guitariste pour Pulp, Richard Hawley nous fait naviguer dans les méandres de la nostalgie : Après cinq albums vous serez comme moi (je l’espère…) toujours aussi envoûté par sa voix grave, chaude et enveloppante et ces très belles compositions souvent surannées, romantiques et crépusculaires.

Il est aujourd’hui, en toute objectivité, "LE" songwritter le plus élégant et talentueux de toute l’Angleterre voir… du Monde ! Je sais, beaucoup vont hurler et me contredire mais je m’en moque !

Tout me touche en lui : sa voix de crooner, sa musique et sa gueule.
C’est triste, ça vous donne le vague à l’âme et ça j’adore !