C'est vous qui le dites!

Retrouvez ici les CD que les participants au brunch nous ont fait découvrir.

Sigur Ros

Martina Topley Bird

Le sacre du tympan - La grande ouverture

Ici, la grande ouverture résonne comme un magnifique feu d’artifice musical. Fred Pallen avec son Big Band nous a mitonné un troisième album jazz très épicé !
La réorchestration de ces 11 reprises à la sauce bossa, génériques de séries TV , comédies musicales, musique de cirque, pop, bandes originales de films, blues ou chansons mélancoliques donnent, au final, une étonnante unité .
Il émane de cette collaboration entre ce Big band et ces différents artistes issus d’univers autre que celui du jazz (André Minvielle, Julien Lourau, Juliette Paquereau, -M-, Marcel Kanche, Piers Faccini, San Severino, Sebastien Tellier) beaucoup d'humour, de joie et un véritable plaisir de jouer ensemble.

Un petit bonheur, tout simplement !

Joseph d'Anvers - Les jours Sauvages

Pour ce deuxième album, Joseph d’Anvers n’a jamais aussi mal porté son nom. Après avoir envoyé quelques maquettes en Mp3 à divers producteurs de renom, le voilà propulsé à Rio aux portes des Favellas. Ce départ précipité il le doit à Mario Caldato Jr, producteur des Beasti Boys, qui a eu un coup de cœur pour les chansons du frenchie. « Les jours sauvages » nait donc entre Paris, Rio et Los Angeles, affranchissant ainsi Joseph d’Anvers de l’étiquette nouvelle scène française. Les musiques sont plus abouties, plus Pop, des mélodies imparables avec lesquelles on se couche et on se réveille. Les textes sont toujours sombres, ils rendent comptent de ces jours plutôt sauvages et tranchent avec le coté « léger » de la musique. « On vient à une chanson pour la musique, on y reste pour les textes » lui avait confié Alain Bashung lors de l’enregistrement de Bleu Petrol, Joseph d’Anvers a su en faire bon usage.

Sylvain Chauveau & Ensemble Nocturne - Down to the bone (an acoustic tribute to depeche mode)

Depuis un noël où ma marraine m’a offert « some great rewards » de Depeche Mode je suis une fan de ce groupe new hawe aux compositions souvent très noires.
J’étais donc très curieuse et un peu intriguée d’entendre l’album de Sylvain Chauveau : 11 morceaux après j’étais bluffée !
Il avait réussi à faire ressortir la force et l’essence même des compositions de martin L. Gore, tout y était !
Le Piano, les cordes et les vents remplaçaient admirablement bien les guitares, les claviers et autres machines électro et sa voix claire et mélancolique portait le tout.
Il avait réussi à faire ressortir l’émotion que m’apportait l’écoute de ce groupe !
Depuis, je ne me lasse pas de cet album « classieux », élégant et dépouillé !

Ecoutez le cinéma

George Delerue, Michel Magne, François de Roubaix, Eric Demarsan , Philippe Sarde ou encore Lalo Schifrin. Si ces noms sont majoritairement peu connus du grand public ils ont pourtant composé les plus belles musiques du cinéma français comme Le chat, L’armée des ombres, Le cercle rouge ou Les félins.

La maison de disque Emarcy a décidé de leur rendre hommage depuis des années à travers sa collection Ecoutez le Cinéma. Des rééditions complètes, des disques thématiques autour de réalisateurs ou de compositeurs, une véritable caverne d’Ali-Baba pour les audio-cinéphiles.

Richard Hawley - Lady's bridge

Poussé par son ami Jarvis Cocker dont il a été le guitariste pour Pulp, Richard Hawley nous fait naviguer dans les méandres de la nostalgie : Après cinq albums vous serez comme moi (je l’espère…) toujours aussi envoûté par sa voix grave, chaude et enveloppante et ces très belles compositions souvent surannées, romantiques et crépusculaires.

Il est aujourd’hui, en toute objectivité, "LE" songwritter le plus élégant et talentueux de toute l’Angleterre voir… du Monde ! Je sais, beaucoup vont hurler et me contredire mais je m’en moque !

Tout me touche en lui : sa voix de crooner, sa musique et sa gueule.
C’est triste, ça vous donne le vague à l’âme et ça j’adore !

M.I.A. - Kala

Cette jeune artiste née en Angleterre suit sa famille au Sri Lanka dès l’âge de 6 mois où son père devient une figure politique importante en fondant une organisation révolutionnaire étudiante pour l'indépendance du Tamil. De retour à Londres à 11 ans, elle découvre le Hip-Hop sur les ondes de radio avant d’entamer des études dans le domaine des arts graphiques. La vidéo, la peinture, la photo, rien ne résiste à cette performeuse de talent. C’est en réalisant un film sur la tournée du groupe « Elastica » que le désir de s’essayer à la musique arrive. Elle commence alors divers montages sonores à l’aide d’un séquenceur et publie son 1er album « Arular » en 2005. Unanimement saluée par la critique M.I.A. créé un son urbain unique où se mêle le Hip-Hop, le Ragga le Dancehall, l’électro ou encore le Funk. Pour son second album, elle intègre plus de sonorités indiennes à ses créations rendant le tout plus mélodieux et accessible.

Björk à qui elle est souvent comparée dit d’elle que c’est l’une des artistes la plus créative de la scène musicale actuelle.

Hespèrion XXI,Al-Darwish, La Capella Reial de Catalunya, Jordi Saval - Jérusalem

Je ne suis pas une spécialiste de la musique classique religieuse et profane antérieure au XIVe siècle, je ne vais donc pas vous en parler.Je vais juste vous dire l’émotion que m’a procuré ce double album : certains écoutent le chant des baleines pour se retrouver, moi, ce sont les chants religieux arabes, juifs ou chrétiens qui depuis longtemps m’apportent, à leurs écoutent, une certaine sérénité!

Ce très beau livre-disque intitulé Jérusalem dont le nom signifie « ville des deux paix » vous permettra d’aborder les trois visages religieux de celle-ci d’une autre manière!

Mystique, bien évidement, cet enregistrement vous touchera par sa spiritualité, sa beauté et son unité.

The Rascals - Rascalize

Miles Kane, chanteur des Rascals, a déjà fait parler de lui au sein du groupe Last Sahdow Puppets. A coup de grandes envolées orchestrales et dans une ambiance digne d’une poursuite Apache au cœur du Grand Canyon, il nous a livré une des plus belles pépites de 2008.

Finis les Apaches et le Grand Canyon, Miles Kanes a repris sa guitare et son blouson noir pour trouver l’inspiration dans son Liverpool d’origine. De cette noirceur est né le 1er album des Rascals, on y retrouve un son plus brut à base de riffs de guitares percutants. Si les lascars n’ont pas la prétention de révolutionner le genre, ils se placent cependant en haut du panier !