Apéro Musical

Après la veillée Quebecoise, cet apéro musical avait des allures de feux de camps.
Une introduction ludique sous forme de blind test sur les tubes des étés passés, puis nous avons accueilli Bondolayka.

Après une présentation complète de ses influences Reggae, il nous a interprété quelques titres en acoustique.

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Nous reprenons nos rendez-vous en septembre et d'ici là bonnes vacances à tous!

Un brunch au sirop d'érable...

Une ambiance de veillée québécoise en pleine matinée, impossible ? C’est pourtant l’atmosphère qui régnait ce samedi 16 mai à la médiathèque. En dégustant des pancakes arrosés de sirop d’érable, nous nous sommes également régalés à écouter l’intervention de Denis Lefrançois sur la chanson québécoise.

Denis Lefrançois, auteur et comédien, est un québécois exilé en France depuis 14 ans. Passionné de chanson québécoise, nous l’avons invité à nous faire une présentation de cette scène musicale.

Moments choisis...


Felix Leclerc, le patron
Artiste essentiel de la chanson québécoise, Félix Leclerc est également le premier à rencontrer du succès en France. Il joue en rôle essentiel dans la chanson Francophone en ouvrant le chemin à toute une génération de chanteurs plus minimalistes tant en France qu’au Québec. Jacques Brel a un jour déclaré « Leclerc m’ayant ouvert la voie, je l’ai suivi… »

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Robert Charlebois, l’enragé
L’un des premiers à rompre avec la tradition des chansonniers en proposant des chansons protestataires plus électriques et plus agressives. La fusion parfaite de l’habileté littéraire et du rock.

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Harmonium, les hippies

Groupe phare des années 70 avec seulement 3 disques à son actif. Harmonium propose un rock progressif sur des textes abstraits parlant de quête philosophique… les années 70 nul doute possible.

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Paul Piché, l’engagé
En 1978, Paul Piché entame sa carrière sur la scène musicale. Avec intelligence et subtilité il écrit des textes aux solides convictions politiques sur une musique mêlant le folklore et le rock.








Richard Seguin, le fragile
Après avoir formé un duo avec sa sœur jumelle Marie-Claire, Richard Seguin se lance dans une carrière solo à la fin des années 70. Des chansons « Flok-Rock » portées par une voix lumineuse et profonde, il nous parle des doutes, des douleurs et des bonheurs de ses contemporains.

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Jean Leloup, l’indomptable
Souvent présenté comme le digne descendant de Robert Charlebois pour ses frasques, Jean Leloup règne en maitre sur la chanson Québécoise depuis la fin des années 80. Après avoir renié ses débuts (une participation à Starmania, et un 1er album « Menteur ») ; Leloup rencontre le succès jusqu’en France avec son second album « L’amour est sans pitié » dont on se souvient tous du très dansant « 1990 ». Depuis il fait régulièrement la une de la presse québécoise tant pour ses albums que pour ses multiples provocations.

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Les Colocs, le groupe culte

Avec Jean Leloup, ce groupe est le symbole du dynamisme de la chanson québécoise de la dernière décennie. Collectif formé autour d’André « Dédé » Fortin, il apporte des chansons percutantes au style direct et cru dans une langue de tous les jours. Groupe éclair qui s’est délité après le suicide de son leader, mais qui en seulement 4 albums (dont 1 posthume) a laissé une empreinte indélébile sur la scène musicale québécoise.

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Loco Locass, les rappeurs indépendantistes
Formé en 1995 ce groupe de rap est surtout connu pour ses prises de position politiques très tranchées sur la souveraineté du Québec et la défense de la langue française.


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Les Cowboys Fringants, les écolos
« Une place achetée = un arbre planté » c’est ce que l’on pouvait lire sur les affiches de leur dernière tournée. Mêlant folklore et modernité ce groupe propose des chansons sur des thèmes souvent proches de leur engagement écologiste. Très apprécié en France le groupe s'y produit régulièrement et réuni ses fidèles auditeurs dans des salles combles.

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Richard Desjardins
Après une carrière avec le groupe « Abbittibi », Richard Desjardins entame sa carrière solo à la fin des années 80. Avec univers cohérent, Desjardins produit des textes ou le langage familier peut côtoyer une langue plus soutenue. Il bénéficie lui aussi d’une très grande résonance en France.

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Stefie Shock, la modernité
Avec sa voix profonde et envoutante, Stefie Shock s’aventure sur des terrains musicaux teintés d’électro. Coup de pouce de Jean Leloup qui lui avait confié ses premières parties, permettant ainsi de le faire découvrir à un public plus large.

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Pierre Lapointe, le dandy
En 3 albums Pierre Lapointe a posé les jalons de son univers musical en constante évolution. Entre les chansons très intimistes et les pièces plus grandiloquentes, Lapointe livre ses textes souvent sombres avec sa voix si particulière.


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Malajube, la relève
Avec son premier album « Le compte complet » Malajube s’est vite imposé comme le groupe de rock indépendant de la scène musicale actuelle. Collaborant avec Pierre Lapointe, ou même Loco Locass, le groupe poursuit son ascension et se place comme l’un des plus prometteurs de sa génération.

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Actualité de Denis Lefrançois

Livre Umanimos, illustré par Mlle Caleuleu disponible aux éditions Les Cygnes.

Demain on se marie à la comédie Saint-Michel

Princesse Charabia au théâtre Astral


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C'est vous qui le dites!

Retrouvez ici les CD que les participants au brunch nous ont fait découvrir.

Soeur Marie Keyrouz


Maurice Ravel


Uri Caine



Le fil de la discussion nous a également conduit à parler de ce film:

Japòn de Carlos Reygadas

A.R. Rahman - Slumdog Milionaire

Lors des derniers Oscars le verdict est tombé : 2 statuettes pour A.R. Rahman ! Meilleure chanson et meilleure musique de film pour Slumdog Milionaire. Ce nom ne nous dis rien mais le Mozart de Madras, comme il est surnommé, est une véritable star en Inde.
S’il est aujourd’hui reconnu, ça n’a pas toujours été le cas. Très décrié à ses débuts pour avoir osé introduire des instruments modernes dans la musique filmi. Cette musique qui illustre les longues scènes de chant et de danse dans le cinéma indien. Elle est tellement importante que les bandes originales des films sortent de longs mois avant afin de permettre aux spectateurs d’aller voir le film en connaissant les chansons par cœur. Certain films ne sortent même pas en salle si la musique ne rencontre pas le public.
Les grosses productions sortent parfois en plusieurs versions dans les différentes régions du pays et A.R. Rahman s’est imposé comme le spécialiste de la réorchestration. Les musiques sont retravaillées selon la sensibilité auditive de la région.

Encore une fois pour Slumdog Milionaire il a pratiqué le mélange des genres. Le morceau d’intro est accompagné par M.I.A, puis les titres s’enchainent tour à tour électro, Bollywood, sans oublier les instrumentaux kitsh pour la romance.

Un musique adictive et entrainante !

Mauro Gioia - Rendez-vous chez Nino Rota

Les paroles « parla più piano… » sur la mélodie du film le Parain est assurément celles qui nous évoquent le plus Nino Rota.
Mais ce grand compositeur Italien, essentiellement connu pour ses musiques de film de Fellini était aussi un compositeur de ballet (Béjart) et de musiques classiques (opéra, symphonies, concertos, préludes…).
Le chanteur napolitain Mauro Gioia grand passionné de Nino Rota eu l’idée en 2002 avec Alfredo Arias de mettre en scène, sous forme de cabaret, l’univers de Nino.

C’est durant une de ces représentations que Catherine Ringer et Fred Chichin proposent à Mauro Gioia de rendre hommage au compositeur au travers de ses chansons.
Le projet abouti en 2008 par un spectacle autour des chansons des films composées par Nino Rota.
Ce CD (avec un DVD) en est le résultat : 16 grandes chansons reprises et réorchestrées en duo avecMauro Gioia et des chanteuses tel que Catherine Ringer, Sharleen Spiteri (Texas), Adriana Calcahotto, Maria de Medeiros, Susana Rinaldi, Martirio et Ute Lemper.

Le résultat de ce travail est étonnant puisque qu’ils réussissent à faire ressortir toute le modernisme de ce compositeur sans trahir pour autant ces racines et son univers bien particulier du musical italien des années 60, 70.

Magnifique et d’une grande unité !

Arnaud Cathrine & Florent Marchet - Frère Animal

Ce roman musical écrit par Florent Marchet et Arnaud Cathrine nous plonge au cœur d’une ville imaginaire. La mère nourricière de cette ville c’est la SINOC (Société industrielle Nautique d’Objets Culbuto). Quelque soit la place que l'on s'y fait, c’est la seule perspective d’emploi. Si certains voient leur poste comme l’aboutissement d’une vie ce n’est pas le cas de Thibaut. Il va avoir 20 ans et ne veut pas terminer comme son père. Mais l'entreprise ne lui laisse pas le choix, elle le prend sous son aile faussement protectrice, il se résigne… De cette résignation va naitre une aliénation destructrice.

Après leur collaboration sur l’album Rio Baril de Florent Marchet, les deux frères de création nous livrent ici un concept-album noir et violent au réalisme percutant. Les textes parfaitement ciselés sont lus ou chantés sur une musique pop. A l’heure, où l’industrie du disque est en crise, il est bon de voir se développer ces projets de MGM (Musique Génétiquement Modifiée).

Sammy Decoster - Tucumcari

Tucumcari la ville où Lee Van Cliff déguisé en pasteur fait arrêter le train, dans "Pour quelques dollars de plus"…Alors, si vous avez des envies de plaines arides, de grands espaces et de solitude, écoutez le premier album de Sammy Decoster avant de vous payer un allé simple pour le nouveau Mexique !

Cet auteur-compositeur, autodidacte et fans d’Elvis dès ça plus tendre enfance, nous donne ici 12 compositions qui oscillent entre le blues, le rock, le folk et la country.Les textes, parfois bruts, portés par sa belle voix grave nous parlent de solitude et de rupture.La musique et les paroles suintent l’ouest américain, la route 66 et des « diners sixties » que l’on peut croiser au volant de son Pick-up lors de long trajets en solitaire.

Mon coup de cœur du moment !

En juin, le 24, il passe dans le cadre de Métis (du Festival) à Saint Denis…

C'est vous qui le dites!

Retrouvez ici les CD que les participants au brunch nous ont fait découvrir.

Sigur Ros

Martina Topley Bird

Le sacre du tympan - La grande ouverture

Ici, la grande ouverture résonne comme un magnifique feu d’artifice musical. Fred Pallen avec son Big Band nous a mitonné un troisième album jazz très épicé !
La réorchestration de ces 11 reprises à la sauce bossa, génériques de séries TV , comédies musicales, musique de cirque, pop, bandes originales de films, blues ou chansons mélancoliques donnent, au final, une étonnante unité .
Il émane de cette collaboration entre ce Big band et ces différents artistes issus d’univers autre que celui du jazz (André Minvielle, Julien Lourau, Juliette Paquereau, -M-, Marcel Kanche, Piers Faccini, San Severino, Sebastien Tellier) beaucoup d'humour, de joie et un véritable plaisir de jouer ensemble.

Un petit bonheur, tout simplement !